コンテンツ東京、XR・メタバース総合展2026｜現地観察レポート
コンテンツ東京 2026｜現地観察レポート
展示会場の様子がわかる動画です。
会場を歩いてまず感じたこと
初日に行きましたが、すごい熱気です。
東京ビッグサイト西展示棟のフロアには、コンテンツビジネスに関わるプロフェッショナルたちが押し寄せ、開場直後から人の流れが途切れません。
ただ、歩きながらひとつ気になることがありました。「コンテンツ制作にAIをつかいましょう」という主張は減り、あわせて「でも生身の熱さをコンテンツに宿しましょう」という訴求が増えてきている気がします。
AIツールが一般化し、誰でも一定品質のコンテンツを生み出せる時代になったからこそ、人間の感性や体験から生まれる「熱量」の価値が改めて問われている。そんな時代の転換点を、現場でひしひしと感じました。
展示会基本情報
開催日時
2026年6月17日（水）〜19日（金）
会場
東京ビッグサイト 西展示棟（東京都江東区有明3-11-1）
主催者
RX Japan合同会社
公式サイト
来場者層
コンテンツの活用や調達を検討するビジネスパーソンが中心です。
マーケター、広告・PR担当者、映像プロデューサー、ブランド担当者など職種は幅広く、ディレクター職以上を対象としたVIP登録制度も設けられているため、意思決定者の比率が高い点がこの展示会の特徴のひとつです。
主な出展分野
ライセンシング（キャラクター・エンターテインメント・ブランド・アート）、映像・CG・アニメ制作、クリエイター（イラストレーター・ライター・デザイナー・フォトグラファーなど）、広告・マーケティング、コミュニケーションデザイン・ブランディング、イマーシブテクノロジー、ファン・コミュニティマーケティング、コンテンツハブの8ゾーンで構成されています。
展示会の特徴
コンテンツ東京は、日本最大級のコンテンツビジネス総合展示会です。
ライセンシングから映像制作、クリエイター、デジタルマーケティングまで、コンテンツにまつわるあらゆるビジネスが一か所に集まるという構成が、この展示会の最大の個性といえます。
たとえばキャラクターIPを探しているメーカー担当者と、映像制作を外注したいマーケターと、自分の作品を売り込みたいクリエイターが、同じ会場の中を歩いています。多様な需要と供給が交差するこの構造こそが、コンテンツ東京を業界の重要な「ハブ」にしている理由です。
単一テーマの専門展示会にはない、思いがけない出会いや化学反応が生まれやすい場だと、今年も実感しました。
今回のみどころ
今回の見どころのひとつは、特設エリアの充実度でした。
「ショートビデオ＆ドラマパーク」や「VRChat エンターテインメント＆IPショーケース」といったエリアが設けられており、コンテンツの”出口”が多様化している現代をそのまま映し出すような構成になっています。
セミナープログラムの内容も充実していました。業界の第一線で活躍される方々による講演が複数組まれており、出展企業だけでなく来場者にとっても実践的な学びの場として機能していたと思います。
また、今回は「ファン・コミュニティマーケティング」のゾーンが存在感を増しており、コアなファンとの関係性をどうビジネス設計に組み込むかという視点のブースが目立っていたことも、印象的でした。
注目ポイント
今回、来場者の足を止めていたブースには共通点がありました。それは「誰に、何を伝えるのか」が明確に設計されていることです。こうした成果の出る展示会営業は、決して偶然ではなく再現可能です。その具体的な考え方と手順は、展示会成功のための全体像で体系的にまとめています。
コンテンツという性質上、「世界観のあるブース」や「かっこいいビジュアル」に力を入れている出展者は多くいます。
しかし、本当に人を引き付けていたのは、来場者が「自分ごと」として受け取れるメッセージを持っているブースでした。「あなたのブランドを、こんなふうに変えられます」という提案が、ビジュアルと言葉の両面で一致して伝わってくるところに、人が集まっていました。
僕が何度この現場を歩いても変わらないと感じるのは、「伝わる設計」があるかどうかで、ブースの引力がまるで違うという事実です。
会場の様子
西展示棟のフロアは広大ですが、どのゾーンも人の流れが途切れることなく続いていました。
特に印象的だったのはクリエイターゾーンです。個人で出展されている方も多く、それぞれの世界観を丁寧に表現した小規模なブースが並んでいます。大企業のブースとはまた違った温かみと熱量があり、足を止める来場者が後を絶ちませんでした。
ライセンシングゾーンでは、有名キャラクターのIPを活用した商品展開の提案が多く見られ、バイヤーと思われる来場者との商談が各所で進んでいる様子も見受けられました。
会場全体を通じて感じたのは、「コンテンツビジネスの熱量は落ちていない」という確かな手触りです。デジタル化が進んでも、人と人が直接出会い、作品を見せ、語り合う場の力は、依然として健在でした。
業界への意味
コンテンツ東京のような大型展示会は、業界全体のトレンドが「見える化」される場でもあります。
今年の会場で感じた「AI活用訴求の後退」と「人間的な熱量への回帰」は、コンテンツ業界が次のフェーズへ移行しつつあることを示しているのかもしれません。
AIで効率化できることは積極的に取り入れる。しかしその先にある「感動」や「共感」は、やはり人間の手と魂から生まれるものだ。そうした認識が、業界の中で静かに共有されつつある気がします。
展示会はそのような「空気感」をいち早く察知できる場所です。データや業界記事では感じ取れない生きた温度感が、現場には確かにあります。
今年の展示会トレンド
今年のコンテンツ東京で感じたトレンドをまとめると、次の3点になります。
1点目は「AI活用からAI共存へ」の移行です。AI使用を前面に押し出すのではなく、AIをツールとして活用しながら人間の創造性をいかに高めるか、というテーマへと軸が移っています。
2点目は「ファン・コミュニティの戦略的活用」の台頭です。情報発信にとどまらず、コアなファンとの関係性をビジネス設計に組み込む動きが広がっています。
3点目は「体験型コンテンツの再評価」です。イマーシブテクノロジーや没入型体験への注目が高まっており、「見る」から「体験する」への転換が加速しています。
この3つに共通しているのは、「人が中心にある」という視点です。技術が進化するほど人間ならではの価値が問われるという逆説を、今年のコンテンツ東京は体現していました。
過去のレポート
コンテンツ東京の過去回のレポートも、展示会営業の視点からまとめています。展示会のトレンド変化を追いたい方は、あわせてご覧ください。
展示会営業の専門家 清永健一のワンポイントアドバイス
コンテンツ東京のような展示会は、来場者の「一次情報」が集まる場所です。
AI時代においてこそ、展示会の価値は高まっています。AIが処理できるのはインターネット上の二次情報ですが、展示会の現場には、まだ誰も記事にしていない生きた情報が溢れています。
ぜひ現場に足を運び、その空気感を自社の営業戦略に活かしてください。展示会は「売り込む場」ではなく「関係性を築く場」です。顧客の課題を聞き、自社の価値を伝え、次の商談につなげる流れを事前に設計している企業が、着実な成果を出しています。
今年のコンテンツ東京が示す「生身の熱さ」というテーマは、展示会営業の本質とも重なります。どれだけデジタル化が進んでも、人が人に会い、熱量を伝える場としての展示会の価値は変わりません。出展を検討されている方には、ぜひその可能性を信じて準備を進めてほしいと思います。
※この記事はAIを活用して作成しました。
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展示会営業(R)コンサルタント。経済産業大臣登録中小企業診断士。詳細はウィキペディアご参照。
展示会をテーマとした書籍を5冊執筆している展示会の専門家。執筆書籍は、すべてamazon部門1位を獲得しており、「日経MJ」、「NHKラジオ総合第一」他、多くのメディアで取材を受けている。1300社を超える展示会出展支援経験に基づく実践的なアドバイスが好評を博している。ほぼ毎週、東京ビッグサイトに出没する自称 展示会オタク。